Conheci o trabalho da Marta Afonso há algum tempo e, desde então, me inspiro nele, não só pela beleza das estampas ou pela técnica de block printing que me encanta, mas pela forma como ela pensa e vive o processo criativo no Ateliê Karaka, sempre integrado à sustentabilidade e ao fazer consciente.

A Marta foi minha tutora nos aprendizados de block printing. Foi aquela pessoa que influenciou minha caminhada na impressão manual e na construção de minhas próprias matrizes para estampar tecidos.
O Ateliê Karaka fica em Vila Nova de Gaia, em Portugal, cidade onde a Marta nasceu e onde tudo começou. Os primeiros desenhos, o encantamento pela costura e o desejo de criar com as próprias mãos. Licenciada em Design e pós-graduada em Design Têxtil e de Moda, ela carrega uma longa experiência em processos têxteis. Pode-se dizer, sem medo, que é especialista em gravura e estampagem manual.

Na nossa conversa online, a Marta comentou algo que me marcou muito, que “o desenho é constante no seu processo criativo e, mais do que uma etapa, é uma forma de pensamento, quase um ritual, uma celebração da vida”. Exatamente assim que penso e assim também sinto o desenho em minha vida. Não é à toa que uma artista de Vila Nova de Gaia esteja aqui nas páginas da Morada de Gaia.
“A estamparia manual é demorada e trabalhosa, mas incrivelmente mágica. Dá lugar a variações únicas, texturas de uma riqueza visual impossível de atingir por métodos digitais ou industriais.”
(Marta Afonso)

A natureza é a sua maior fonte de inspiração com suas texturas, cores e formas. Tudo isso aparece reinterpretado no block printing aplicado a roupas, almofadas, cortinas, têxteis de mesa, painéis decorativos, lembranças exclusivas e estofados. As viagens também deixam marcas profundas no seu trabalho. Países como a Índia e o Brasil surgem como referências de um universo exótico e vibrante, que se traduz em formas mais arrojadas e em desenhos simples e delicados.
Manualidades



No Ateliê Karaka, tudo é feito à mão. Cada peça nasce da exploração de técnicas artesanais de estamparia, como o block printing e o stencil, passando também pelo desenvolvimento das próprias matrizes. Nada é apressado. Nenhuma peça é igual a outra. Para a Marta, as irregularidades fazem parte da essência do trabalho. “São elas que nos lembram da própria natureza humana e guardam a memória de um processo de criação manual que permanece no tempo.”
As aplicações são muitas, como no tecidos, em papéis de parede, packaging, artigos de papelaria, identidade corporativa e muito mais. Mas existe um fio comum que atravessa tudo, o amor pela técnica que cria as texturas únicas.



“Desenvolvemos peças inspiradoras para a casa e para o corpo, que transportam histórias felizes e respeitam a natureza e as pessoas. A casa é o nosso espaço de eleição, onde descansamos, sonhamos, rimos e criamos memórias com quem gostamos. Já o vestuário é uma expressão da nossa individualidade, refletindo os nossos valores e motivações.”
Conversar com a Marta é perceber que o fazer manual vai muito além da técnica. É tempo, é escuta, é intenção e é exatamente isso que torna o trabalho dela tão especial.
https://www.instagram.com/atelierkaraka/
Giovana

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